实验昆剧《椅子》

  • 时间:2017年9月17日--2017年9月17日
  • 地点: 北京9剧场—行动剧场
  • 票价:50元
  • 联系方式:85991188

概要:
2017年全国小剧场戏剧优秀剧目展演

实验昆剧《椅子》

演出时间:2017年9月17日

演出地点:北京9剧场(行动剧场)

演出票价:50元

演出介绍

实验昆剧《椅子》改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作,在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的现代精神基础上,进行了中国化与昆剧化的全新创作。

剧情讲述,一座无名孤岛上,一对老年夫妇,一个不断编织竹篾、一个整日竹篮打水,两人喋喋不休,但倾诉的对象只有面前的椅子。这天,他们邀请了所有人,并热烈期盼着一位将带来有关人生意义的客人。等待的过程中,他们“见”到了故友、初恋、孩子、皇帝等。最后,一位客人姗姗来迟,可这位好不容易到来的客人却是个哑巴……

编剧阐述:

实验昆剧《椅子》改编自尤内斯库的同名经典话剧。由于原著不以一望而知的戏剧性逻辑昭示于人,因此在剧本改编上,实验昆剧《椅子》在发掘梳理原作“信息”精髓的基础上,以“潜逻辑”捕捉“心灵瞬间”,重新“编码”,建立结构;以“花园、雪、血、雨、水、孤岛、竹篮、椅子、鸟儿”等为意象链,将现代人性的普遍价值与中国美学的情境意蕴深度结合,进行新的创作。全剧以老人王生编织竹篾、老妇茜娘竹篮打水开场,以中间看不见的客人们,即故友、初恋、孩子、皇帝等人的纷纷“登场”,分别折射、隐喻了这对老夫妻一生的事业、爱情、友情、亲情……他们在一起相处了七十年,依然看不清彼此,更看不清自己,这便是人性的孤独。或许每个人心中都有一片孤岛,连着浩瀚的水,却没有一舟可渡;又如同西绪福斯推石上山,徒劳无果,仍循环往复。而茜娘眼中的“灯火村庄”又让我们在绝望、孤独中感受到一丝温暖和勇气,即使这一切仍不过是一场水上孤岛的海市蜃楼。

舞台呈现上,昆剧《椅子》以中国戏曲最经典的“一桌二椅”样式呈现,以戏曲的虚拟表演表现那满台的“椅子”及“穿梭”的人群。演出不仅充分以唱念做打等功法程式,在舞台上创造看不到却能感受到的人和物,而且通过演员在不同段落的行当转换,揭示剧中人物的不同关系及状态,探索全新复合的人物塑造方式。吴双、沈昳丽在剧中跨行当的演绎是一大亮点,他们是老生、老旦,也是花脸、青衣,甚至是小生、小旦,需要根据情境的瞬间转换而实现“七十二变”。不同于传统昆剧的才子佳人、帝王将相戏,该剧荒诞、虚无、反戏剧等特质给演员的表演带来了极大的挑战。然而剧中虚拟的椅子、人物设置又与传统戏曲形成了相当契合。两人略带夸张的肢体表演,跳脱自如的嬉笑怒骂,使得空落落的舞台更显孤独,淋漓尽致地外化了心灵世界的荒芜。

该剧的唱腔音乐没有常规地选择南北套曲模式,而是围绕戏的特性进行了有破有立的尝试。剧中不但有【忒忒令】【沉醉东风】这样的昆曲曲牌,也有《青梅竹马》这样的小调昆歌;核心唱段【喜迁莺】【画眉序】则采用了南北曲对唱的形式,以抒发老人在面对初恋时的不同心境;而结尾的一曲【散板】“自何来,向何往?都只是痴心妄想,梦里荒唐,梦里荒唐”,更以白描排比的手法吟唱出人生如梦的意境哲思,苍凉入心。此外,每个“客人”出现时都有一段象征音乐,以不同乐器暗示每个“无形人”的“诉说”,引人遐想。这些都丰富了全剧的音乐色彩和演出节奏。

导演阐述:

虚拟与真实的“碰撞”

由于自小学习昆曲,所以我在读任何剧本时都会下意识地用昆曲韵白默念。在读西方剧本的时候这种体验非常有趣,东西方不同的表达方式碰撞出一连串奇怪的声音,荒诞不经。于是,我就用这种奇怪的方式读完了尤内斯库的《椅子》,并爱上了它。

它让我想起了某一些瞬间,我会忽然感到人的存在和一切都没有关系。爱无可爱,憎无可憎,仿佛世界都与已无关,人是如此孤独的存在。我不知道别人是否也会有这样的感觉,但在阅读《椅子》时,我深深体会到了这种共鸣。因此我想用昆曲将它演绎出来,这也是六百年古老昆曲的当下映照。

实验昆剧《椅子》将以中国戏曲最经典的一桌二椅样式呈现,以戏曲的虚拟表演程式展现那满台真实的“椅子”;通过唱念做打在舞台上创造看不到却能感受到的人和物;通过演员在不同段落的行当转换,表现剧中人物的不同关系及状态,并从传统的功法程式中探索新的人物表达方式。

演职人员

编剧:俞霞婷

导演:倪广金

主演:沈昳丽  张伟伟

作曲:孙建安(特邀)

打击乐设计:王明强(特邀)

造型设计:符凤珑

司鼓:李  琪

司笛:张思炜


精彩剧照:
精彩视频: 精彩剧评: